Pop Art ist ein guter Stil, um mit dem Malen zu beginnen

17906-12-2022, 06:48

In der Nachkriegszeit der 1950er Jahre begann eine neue Art von Kunstbewegung zu entstehen. Dieser Kunstwerkstil konzentrierte sich auf die kommerzielle Kultur und Werbung in seiner rohesten Form und wurde als Pop Art bekannt. Pop Art lässt sich am besten als Überbegriff für eine Reihe verwandter Teilbewegungen sehen, darunter visuelle Satire und die Verwendung von Comicfiguren wie Superman, der erstmals 1938 in der Ausgabe von Action Comics erschien. Die in dieser Zeit entstandenen Arbeiten waren stark von populären Medien beeinflusst und verwendeten häufig Bilder aus Anzeigen und Comics für ihre Sujets. Die Verwendung von leuchtenden Farben und starken visuellen Bildern waren auch gemeinsame Merkmale von Pop-Art-Gemälden. Mit diesem Tutorial können Sie lernen, wie Sie ein Pop-Art-Gemälde mit kräftigen Farben und geometrischen Formen malen und mithilfe von Wasserfarben Textur hinzufügen!

Inhaltsverzeichnis

Einführung in die Pop-Art Schritt 1: Fügen Sie eine dunkelblaue Basis hinzu Schritt 2: Malen Sie den Hintergrund und fügen Sie die roten Quadrate hinzu Schritt 3: Zeichnen Sie die gelben Formen und fügen Sie etwas Transparenz hinzu Schritt 4: Zum Schluss malen Sie die grüne Form, den Text und das Schild

Einführung in die Pop-Art

Pop Art ist ein Stil der bildenden Kunst, der in den 1950er Jahren entstand. Es ist eng mit der Arbeit von Andy Warhol und Roy Lichtenstein verbunden, obwohl viele andere Künstler Werke geschaffen haben, die der grundlegenden Definition von Pop Art entsprechen. Die Bewegung war ursprünglich eine Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus und seine Fokussierung auf den Ausdruck des Künstlers. Die Grundidee hinter dieser Bewegung ist, dass jedes Material Gegenstand von Kunst sein kann, auch wenn es nicht als traditionell künstlerisch angesehen wird. Ein weiteres Charakteristikum der Pop Art ist ihre Fokussierung auf Bilder des Alltags und der Massenmedien. Pop-Künstler wurden von der Werbung und anderen Aspekten der kommerziellen Welt beeinflusst und verwendeten in ihrer Arbeit häufig Bilder aus Anzeigen und Comics. Die Pop-Art und die verwandte Bewegung des Neo-Dadaismus brachen mit der Ernsthaftigkeit der vorherigen Generation moderner Künstler und brachten Humor und eine stärkere Betonung der visuellen Bildsprache und des Prozesses.

Schritt 1: Fügen Sie eine dunkelblaue Basis hinzu

Bei einem Pop-Art-Gemälde ist es wichtig, dass die Ränder des Papiers sichtbar bleiben. Dies gibt Ihnen viel Platz zum Arbeiten und ermöglicht es Ihnen, mit Ihren Pinselstrichen viel Textur zu erzeugen. Zunächst möchten Sie mit einer dunkelblauen Basis beginnen. Sie können dies mit schwarzer Farbe tun oder indem Sie Blau und Schwarz mischen, bis Sie den gewünschten Ton erhalten. Dies ist die erste Farbschicht, die den Ton für Ihr gesamtes Gemälde angibt. Die Basisschicht kann auf unterschiedliche Weise verwendet werden: zum Blockieren von Formen, zum Erzeugen von Texturen, zum Herstellen von Farbbeziehungen oder zum Transportieren einer bestimmten Stimmung.

Schritt 2: Malen Sie den Hintergrund und fügen Sie die roten Quadrate hinzu

Der nächste Schritt besteht darin, mit dem Malen des Hintergrunds Ihres Pop-Art-Gemäldes zu beginnen. Wir verwenden Rot auf blauem Hintergrund, was die häufigste Farbkombination für diese Art von Kunstwerken ist. Malen Sie zuerst den Hintergrund mit einer Mischung aus blauer und roter Farbe. Sie können auch etwas Weiß untermischen, wenn Sie einen helleren Ton erzeugen möchten. Fügen Sie danach einen großen Spritzer roter Farbe zum Hintergrund hinzu und ziehen Sie ihn mit Ihrem Pinsel in Richtung der oberen rechten Ecke des Papiers.

Schritt 3: Zeichnen Sie die gelben Formen und fügen Sie etwas Transparenz hinzu

Als nächstes zeichnen wir einige gelbe Formen auf den roten Hintergrund und fügen etwas Transparenz mit Wasser hinzu. Wir werden gelbe Farbe und einen Pinsel mit etwas Wasser verwenden, um diese Formen zu erstellen. Der Pinsel sollte fast trocken sein, sodass du damit Streifen mit Wasser ziehen kannst. Dadurch werden transparente Formen erstellt, mit denen Sie dem Gemälde Tiefe verleihen können.

Schritt 4: Zum Schluss malen Sie die grüne Form, den Text und das Schild

Der letzte Schritt besteht darin, die grüne Form, den Text und das Schild zu malen. Sie können eine Vielzahl von Pinselstrichen verwenden, um Textur und Tiefe zu erzeugen. Dies ist wichtig, da viele Pop-Art-Gemälde durch die Verwendung kräftiger Pinselstriche gekennzeichnet sind. Darüber hinaus können Sie etwas Textur hinzufügen, indem Sie das Papier mit einem Bleistift oder einem Nagel zerkratzen. Sie können auch ein Papiertuch verwenden, um eine subtilere Textur zu erhalten. Wenn Sie mehr über Pop-Art-Gemälde erfahren möchten, können Sie sich dieses Video ansehen, das Ihnen weitere Beispiele dafür gibt, wie dieser Kunststil aussieht:

Abschluss

Pop Art ist eine der interessantesten Kunstrichtungen, die Sie entdecken können. Popkünstler verwendeten Bilder und Materialien aus der zeitgenössischen Kultur, um soziale Statements abzugeben, oft mit Ironie und Humor. Dieses Hobby beinhaltet die Verwendung kräftiger Farben und geometrischer Formen und das Erstellen von Texturen durch die Verwendung von Wasserfarben. Wenn Sie dieses Kunstgenre mögen, zeigt Ihnen dieses Tutorial, wie Sie ein Pop-Art-Gemälde von Anfang bis Ende erstellen. Befolgen Sie diese Schritte, und Sie werden im Handumdrehen Ihr Pop-Art-Kunstwerk erstellen.